Budowanie Zestawu Charakteryzatorki Filmowej: Podstawy

Najważniejsza zasada, którą przekazuję początkującym artystom: buduj zestaw pod pracę, którą wykonujesz dziś, nie pod tę, którą wyobrażasz sobie za pięć lat. Zazdrość o sprzęt niszczy więcej karier niż brak talentu. Nowe artystki wydają pieniądze, których nie mają, na produkty, których jeszcze nie nauczyły się używać, podczas gdy podstawy — dobra pielęgnacja skóry, niezawodne kleje, wszechstronne palety kolorów — pozostają niedoinwestowane. Na planie filmowym nie nagradza się najszerszego zestawu; nagradza się artystkę, która potrafi rozwiązać problem przed sobą tym, co ma pod ręką. Podstawą zestawu do charakteryzacji filmowej jest solidny arsenał do przygotowania skóry. Oznacza to delikatne mleczko oczyszczające, lekki primer bezolejowy działający na różnych typach skóry i krem ochronny na obszary, które przez cały dzień będą pod klejem lub materiałem protetycznym. Poza tym potrzebujesz systemu podkładu gotowego do kamery — mam przy sobie puder HD, selekcję podkładów aktywowanych wodą, które nie przepalają się pod ostrym oświetleniem, oraz paletę odcieni korekcyjnych na wszelkie niespodzianki ze strony operatora pod względem temperatury barwowej. Warstwa korekcji kolorów to to, co odróżnia charakteryzację gotową do kamery od makijażu scenicznego, i to pierwsza rzecz, której uczę asystentów. Jeśli chodzi o podstawy SFX — nawet jeśli się w nich nie specjalizujesz — każda pracująca charakteryzatorka filmowa powinna mieć mały zestaw wosku do blizn, wybór bezpiecznych dla skóry klejów i zmywaczy, paletę produktów koloryzujących aktywowanych alkoholem i podstawowe materiały do symulacji ran. W pewnym momencie zostaniesz poproszona na planie o obsłużenie urazu ciągłości, siniaka lub drobnej aplikacji protetycznej, która nie była w pierwotnym harmonogramie. Jeśli będziesz musiała powiedzieć, że nie możesz tego zrobić, nie otrzymasz kolejnego zlecenia. Podstawy SFX nie muszą być wyczerpujące; muszą wystarczyć do kompetentnej naprawy na planie. Narzędzia teorii koloru to niewidzialna architektura mocnego zestawu. Dobra paleta mediów do mieszania kolorów, zestaw szpatulek do mieszania i przenośne źródło światła zrównoważonego do dziennego — takie, które odpowiada panelom LED na większości współczesnych planów — pozwalają dobierać kolory w przyczepie z pewnością siebie, a nie na chybił trafił. Noszę też przy sobie mały wybór filtrów kolorów, które mogę przyłożyć do odcienia podkładu, żeby określić, czy patrzę na ciepły, chłodny czy neutralny podton w oświetleniu produkcyjnym. Brzmi obsesyjnie, dopóki po raz pierwszy nie uratuje sceny. Buduj zestaw stopniowo i bądź szczera co do tego, czego używasz. Co sześć miesięcy przechodzę przez swój sprzęt i wyciągam wszystko, czego nie użyłam podczas trzech planów. Rzeczy, które zostają w samochodzie, to rzeczy, których nie powinno być w zestawie od początku. Zacznij od rdzenia naprawdę doskonałych, wszechstronnych produktów — kilku niezawodnych podkładów, neutralnej palety cieni, trzech lub czterech sprawdzonych klejów i wszechstronnej gamy szminki — i dodawaj produkty specjalistyczne tylko wtedy, gdy potwierdzone zlecenie ich wymaga. Kompaktowy, dobrze utrzymany zestaw, który znasz doskonale, służy ci lepiej na planie niż trzy walizki z produktami, których się jeszcze uczysz. Kamerze nie zależy na tym, jakie marki nosisz; zależy jej na tym, czy twarz przed nią wygląda właściwie.